수 세기 동안 패션 분야에서 인간 노동의 결과물이 바로 현대 의류입니다. 오늘날 옷장은 사람의 지위와 라이프스타일을 결정하고, 그들의 습관과 취미를 보여줍니다. 패션 디자이너들은 과거의 요소를 모방하지 않고 끊임없이 새로운 옵션과 디테일을 연구합니다. 남녀 모두 자신의 내면 세계에 맞는 다채로운 스타일을 선택할 수 있습니다.
모던 스타일의 종류와 특징
"스타일리시한 여성", "스타일리시한 이미지", "스타일리시한 액세서리" - 이는 우리가 매일 마주치는 표현입니다. "스타일"이라는 단어는 수많은 동의어를 가질 수 있습니다. 하지만 많은 패셔니스타들은 동의어가 무엇인지 모르기 때문에, 어떤 패션 아이템이든 "스타일리시하다"라고 부릅니다. 이러한 개념들 사이에는 공통점이 있지만, 완전히 같은 것은 아닙니다.
- "스타일"은 그리스어 "스타일러스"(스틱)에서 유래했으며, 특정 시스템의 구조적 단위이자 예술적 표현 방식을 의미합니다. 스타일에는 항상 단기적인 변화가 따르는데, 이를 패션이라고 합니다.
- "패션"은 규칙, 방식, 방식, 척도를 뜻하는 프랑스어입니다. 특정 스타일뿐 아니라 다양한 삶과 문화 영역에서 일시적으로 유행할 수도 있습니다. 오늘날 패션은 다양한 현대식 의류 스타일의 조합을 허용합니다. 유일하게 중요한 조건은 비례감입니다.
파리는 12세기에서 13세기까지 패션의 발상지로 여겨져 왔습니다. 각 시대는 고유한 스타일, 형태, 그리고 전통적인 복식으로 특징지어졌습니다. 세상에 코코 샤넬로 알려진 가브리엘 보뇌르는 의상 예술 발전에 지대한 공헌을 했습니다.
코코 샤넬은 20세기 가장 유명한 패션 디자이너였습니다. 그녀는 작품에서 단순화된 형태의 옷을 활용했습니다. 그녀의 일상복은 거장의 전문성뿐 아니라 정확한 비율, 편안한 형태, 예술적 감각, 단순함, 그리고 명확한 라인을 보여주었습니다. 샤넬의 정장은 우아함과 세련미를 강조했습니다. "패션은 왔다가 가지만, 스타일은 영원하다!" - 코코 샤넬이 한 말이었습니다.
이후 패션 디자이너들은 현대 의류 스타일을 다음과 같이 분류했습니다.
- 클래식. 이 스타일은 모든 여성의 기본 옷장의 기본입니다. 우아한 드레스, 비즈니스 팬츠 슈트, 펜슬 스커트, 정장 블라우스 없이는 살 수 없는 직장 여성에게 적합합니다. 클래식 스타일의 발상지는 19세기 말 영국입니다. 제조업체들은 옷을 만들기 위해 값비싼 고품질 소재와 고급스러운 장식을 사용합니다.
- 엷은 황갈색;
- 양모;
- 명주;
- 인조섬유
- 귀금속;
- 상아.
클래식 스타일의 모던한 옷은 엄격한 스타일, 팽팽한 형태, 그리고 적은 디테일을 특징으로 합니다. 절제된 색상 조합은 장식적인 트림으로 보완될 수 있습니다.
세련된 옷은 세미피팅, 피트, 우아한 스트레이트 실루엣으로 만들 수 있습니다. 비즈니스 정장은 여성의 현대적 사무실 복장 스타일을 완벽하게 표현합니다.
- 아방가르드. 이 스타일은 지난 세기 말에 등장했습니다. 아르누보 스타일과 비교될 수 있지만, 그렇게 엄격한 기준을 적용하지는 않습니다. 이 스타일의 특징은 다음과 같습니다.
- 화려함;
- 진기함;
- 이국주의;
- 광기;
- 사치.
이 스타일은 일반 대중에게는 적용되지 않습니다. 오히려 "대중에게 도전하는 것"이라고 할 수 있습니다. 아방가르드 스타일의 대표자로는 피에르 카르댕, 비비안 웨스트우드, 그리고 영국 패션 디자이너 가레스 퓨가 있습니다.
- 비행사. 군 조종사는 비행사 스타일을 완벽하게 표현할 수 있습니다. 주요 특징은 다음과 같습니다.
- 거칠고 느슨한 옷
- 탄력있는 허리가 달린 짧은 재킷;
- 부츠;
- 큰 안경;
- 가죽 또는 스웨이드 장갑;
- 긴 스카프와 함께 따뜻한 모자를 착용하세요.
- 보헤미안(보헤미안 시크). 이 스타일은 개인의 세련된 면모, 문화나 예술에 대한 관심을 강조합니다. 의복의 고전적인 요소들을 부분적으로 모방하기도 합니다. 보헤미안 스타일의 창시자에는 단테 가브리엘 로제티, 제인 모리스 등 타이트한 코르셋을 버리고 루즈핏 드레스를 입기 시작한 많은 패션 디자이너들이 있습니다. 밝은 "집시" 디테일, 에스닉 모티프, 빈티지 요소와 밀리터리 스타일이 조화롭게 어우러져 있습니다. 이러한 디테일들을 결합함으로써 현대 디자이너들은 정교하고 복잡하며 독창적인 보헤미안 스타일을 만들어냈습니다.주요 특징:
- 레이어링. 디자인 규칙이 없는 스타일. 다양한 길이와 스타일의 옷을 조합할 수 있습니다. 예를 들어, 넓은 스커트 아래에 레깅스와 함께 작은 원피스를 입을 수 있습니다. 가벼운 셔츠 위에 길이가 다른 조끼를 여러 개 입고, 그 위에 숄이나 스톨을 두르는 것도 좋은 방법입니다. 보헤미안 스타일은 "금요일 아래서 토요일"이라는 뜻의 유행어가 있습니다.
- 색상. 분홍색, 회색, 파란색 계열의 밝은 무늬가 있는 옷은 환영합니다.
- 소재. 복잡하고 값비싼 스타일입니다. 제품은 기본으로 여겨지는 천연 소재로 제작됩니다. 리넨, 면, 실크 소재의 의류가 선호됩니다. 보헤미안 스타일을 연출하기 위해 다음과 같은 소재를 사용합니다.
- 벨루어;
- 벨벳;
- 스웨이드 가죽;
- 털.
보헤미안 스타일의 제품 이미지는 대부분 거친 가죽에 반투명한 쉬폰이나 벨벳, 코튼을 조합하여 표현됩니다.
- 스포츠. 스포츠웨어는 편안하고 편리하며, 움직임을 제한하지 않는 자유로운 실루엣으로 일상생활, 여행, 스포츠에 적합합니다. 스포츠 스타일이 등장하기 시작한 것은 제2차 세계 대전 이후 미국에서 시작된 것으로 여겨집니다. 스포츠 소재로 만든 의류의 주요 특징은 다음과 같습니다.
- 위생;
- 물과 공기의 투과성
- 저자극성;
- 힘;
- 내마모성.
스포츠웨어에는 셔츠, 티셔츠, 재킷, 카프리 바지, 트레이닝복 등이 포함됩니다. 이 제품은 다양한 장식 요소, 부속품, 풍부한 패치 포켓으로 구별됩니다.
- 로맨틱. 현대 의상에서 이러한 스타일은 여성의 아름다움과 섹슈얼리티를 강조하고 알아볼 수 없을 정도로 변화시킵니다. 러플, 라인스톤, 진주, 비즈 또는 기타 장식 요소는 이러한 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 이처럼 격식 있고 축제적인 의상을 입으면 특별한 재단, 장식적인 트림 또는 원단이 8세기 베르사유 시대를 연상시켜 진정한 여왕처럼 느껴집니다. 일반적으로 로맨틱한 이미지는 역사적인 의상을 기반으로 합니다. 이를 위해 천연 또는 인조 실크, 브로케이드, 나일론, 오간자 소재의 원단이 사용됩니다. 이러한 원단은 가볍고 경쾌한 이미지뿐만 아니라 풍성한 여성복을 만들어냅니다. 로맨틱한 이미지라고 하면 웨딩드레스와 이브닝 드레스가 가장 먼저 떠오릅니다.
- 민속. 각 나라의 여성복 스타일은 고유한 특징, 즉 민족 의상이나 전통 의상을 가지고 있습니다. 인도, 중국, 러시아, 스코틀랜드, 오스트리아 또는 우크라이나 스타일이 있으며, 특정 문화에 맞춰 스타일링되었습니다.
- 빈티지. 이는 과거 패션 트렌드의 귀환을 의미합니다. 빈티지 스타일은 20년 이상 50년 이하의 기간으로 제한됩니다. 진품일 수도 있고, 인공적으로 노화된 원단을 사용하여 제작된 모조품일 수도 있습니다.
- 화려하고 매혹적이며 고급스러운 스타일입니다. 특징:
- 값비싼 원단과 액세서리;
- 몸에 꼭 맞는 실루엣;
- 깊은 목선;
- 하이힐;
- 모피 장식;
- 밝은 색상과 차분한 톤
- 비싼 차와 전화기 등
끊임없는 변화와 새로운 패션 트렌드, 스타일 덕분에 오늘날에도 여전히 유효합니다. 이러한 트렌드는 다양한 하위 유형과 트렌드를 아우르는 수용력을 얻었을 뿐입니다. 21세기 현대 생활의 리듬은 여러 트렌드를 통합한 새롭고 독특하며 도시적인 의류 스타일의 등장으로 특징지어졌습니다. 새로운 트렌드의 등장으로 민속은 눈에 띄지 않게 되었지만, 여전히 그 추종자들은 존재합니다.
분류
현대 의류는 종류, 소재, 형태, 재단 등에서 차이가 있으며, 이러한 차이에 따라 의류를 다음과 같이 분류할 수 있습니다.
- 성별 및 연령별:
-
- 남성;
- 여성;
- 어린이용(다양한 연령대의 여아 및 남아용 - 유치원, 미취학 아동용, 학교용, 청소년용).
-
- 계절별로:
-
- 여름;
- 겨울;
- 데미시즌(봄/가을).
-
- 국내 사용 시:
-
- 집;
- 매일;
- 축제적인.
-
- 작업(생산):
-
- 전문가(의사, 경찰 등)
- 특수(광산, 화학 생산 노동자, 다이버 등)
-
- 스포츠;
- 화려하다:
-
- 연극;
- 팝;
- 서커스.
-
현대 패션 디자이너들은 고전적인 의상 외에도 새로운 모델을 개발하고 흥미로운 이름을 붙여왔습니다. 그중 일부는 과거 시대에서 따온 것입니다. 일상생활에 깊이 뿌리내린 모델들의 가장 특이한 이름들을 살펴보겠습니다.
남성:
- 아노락은 머리 위로 덮어 쓰는 후드가 달린 옷입니다. 남성복은 바람과 비로부터 몸을 보호합니다. 앞면에는 캥거루 주머니가 꿰매져 있습니다.
- 버뮤다 반바지는 밝은 색상의 정장 원단으로 만든 반바지입니다. 버뮤다에서는 남성의 전통 복장입니다.
- 블레이저 - 재킷처럼 생겼으며, 패치 포켓, 금속 장식, 닻이나 문장 형태의 장식 요소가 특징입니다.
여성용:
- 뷔스티에(bustier)는 좁은 끈이 달린 상의 또는 끈이 없는 코르셋 형태의 브라로, 여자아이들이 입는 옷입니다. 지난 세기 중반까지는 이브닝 드레스 속옷으로 사용되었습니다.
- 볼레로는 아름다운 장식으로 장식된 짧은 재킷의 일종입니다. 과거 스페인 투우사들이 입던 옷이었습니다.
- 더플 코트는 여성용 스포츠웨어로, 짧은 코트 형태로 제작되었습니다. 펜슬이나 스틱 형태의 단추와 요크가 특징입니다.
- 렌가는 바닥까지 내려오는 세련된 플레어 스커트입니다. 이 스커트는 인도 여성들의 옷장에 항상 있었습니다.
어린이용:
- 보디수트는 긴 소매나 짧은 소매가 달려 있고 사타구니 부분에 고정 장치가 달린 어린이용 의류입니다.
- 슬립슈트 - 앞부분에 고정 장치가 달린 원피스, 오버올 또는 잠옷처럼 보입니다.
- 케이프는 짧은 케이프로, 길이가 다른 드레스나 선드레스 위에 입는 독립적인 아이템입니다.
- 사롱은 십대들이 입는 옷으로, 엉덩이나 몸 전체의 3분의 1 정도를 감싸는 옷입니다.
- 카디건은 성인용 의류이지만, 현대 아동복에는 칼라가 없는 길고 곧은 실루엣의 변형도 있습니다.
현대 신발의 종류
매장 진열대는 다양한 신발로 가득합니다. 종류와 디자인이 너무 다양해서 구매자들이 선택에 혼란을 겪습니다. 제조업체들이 같은 종류의 신발을 개조하고 장식하는 경우가 대부분이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 몇 가지 기본적인 유형만 있습니다.
- 샌들. 이 제품은 고대 로마나 고대 그리스에서 유래되었습니다. 나중에 샌들은 변형되어 점차 신발로 바뀌었습니다.
- 신발. 가죽 신발 모델은 특히 유럽 국가에서 인기가 많았습니다. 이후 러시아에서도 등장하기 시작했습니다. 또한, 남성들은 스타킹과 함께 신어 아름다운 제품을 눈에 띄게 했습니다.
- 부츠. 신발은 계속해서 변형되고 추운 날씨에 적응합니다. 키가 커지거나, 버클이나 끈이 달린 부츠로 변하기도 합니다.
- 부츠. 현대 부츠는 긴 신발입니다.
오늘날 현대 신발 시장에는 어그 부츠, 앵클 부츠, 로퍼, 브로그, 슬리퍼, 몽크 등 점점 더 많은 새로운 이름이 등장하고 있습니다. 매장에서 제공되는 이름 때문에 혼란스러워하지 않으려면 신발에 대한 아이디어가 필요합니다.
에스파드리유는 밑창이 로프처럼 생긴 여름용 신발입니다. 스페인어로 신발을 뜻하는 이름입니다.
브로그는 아일랜드에서 유래된 구멍이 뚫린 구두로, 앞코가 잘리고 메달리온이 달려 있습니다. 메달리온의 디자인은 구두 앞코에 새겨져 있습니다.
로퍼는 끈이 없는 신발로, 밑창이 낮고 윗부분에 장식용 솔기가 꿰매져 있습니다. 로퍼의 독특한 특징은 가죽 태슬입니다.
승려 - 고대에는 승려들이 신었던 신발입니다. 오늘날에는 고가에 거래됩니다. 이 신발은 천연 소재 한 장으로 만들어졌으며, 보통 발목에 버클을 꿰매어 착용합니다.
슬리퍼 ─ 슬리퍼 ─ 슬리퍼. 이 신발은 집에서 신는 신발로 여겨졌습니다. 하지만 패션 트렌드는 이를 일상으로 바꾸었습니다. 제조업체들은 섬유나 스웨이드 소재를 사용하여 슬리퍼를 만듭니다. 이 제품의 특징은 얇은 밑창입니다.
이러한 미묘한 차이를 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 하지만 현대 신발에 영향을 미친 역사적 배경에 관심을 갖는 것은 유익하고 유익한 정보가 될 것입니다.
동영상
https://youtu.be/1rAhoNU39cg
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