여성 패션 발전에 있어 가장 중요한 단계 중 하나였던 이 시기는 심플한 실루엣과 디테일에 담긴 허세의 조화로 형성된 특별한 우아함이 특징이었습니다. 20~30년대 여성복 스타일은 문학, 음악, 예술에 대한 보헤미안적 사랑을 표현했습니다.
유형
1920-1930년대 스타일 등장의 핵심은 여성들이 스스로를 해방하고 남성과 동등한 권리를 얻으려는 시도였습니다. 이를 바탕으로 여성들의 외모는 남성적인 이목구비와 형태를 띠기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고, 그들의 이미지는 말로 표현할 수 없을 정도로 여성적이고 우아했습니다. 이 스타일의 요소들은 대부분 영화나 영화 배우들의 이미지에서 유래했습니다. 또한, 남성처럼 강하고 독립적이 되고자 하는 욕구로 인해 여성들은 스스로에게 훨씬 더 많은 것을 허용하기 시작했습니다. 이는 의상, 의복, 그리고 패션 전반에 대한 관점에 극적인 변화를 가져왔습니다. 용기와 평등은 이 시대의 주요 선전 요소였으며, 여성들은 한편으로는 편안하고, 다소 균형 잡히지 않으면서도, 다른 한편으로는 섹시함 그 이상을 추구하기 시작했습니다. 20-30년대 의류의 특징은 세 가지 범주를 통해 가장 잘 드러납니다.
- 갱스터 스타일;
- 파티용 의류;
- 일상적인 옵션
20~30년대 옷차림에서 액세서리는 남녀 모두의 옷장에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 하지만 각 스타일에 맞게 액세서리를 따로 선택했고, 그 구성 또한 매우 달랐습니다.
갱스터 스타일
20~30년대 의류 스타일의 이 갈래는 미국 남성들이 영화 속 갱스터처럼 보이고 싶어 하는 욕망에서 형성되었습니다. 남성 패션은 가능한 한 고전적인 형태를 띠었습니다. 재킷, 클래식한 하이웨이스트 바지, 조끼를 포함한 전통적인 정장에 흰색 칼라와 넥타이가 달린 셔츠를 더했습니다. 하지만 당시의 특징인 허세가 전혀 없는 것은 아니었습니다. 파스텔 색상(흰색이나 크림색 정장)이나 다양한 색조의 차분한 어두운 톤은 30년대 남성들에게 특히 스타일리시하게 여겨졌습니다. 값비싼 액세서리도 중요한 역할을 했습니다. 가죽 장갑, 모자, 차분한 밝은 색상의 실크 손수건, 넥타이 등이 그 예입니다. 이러한 과도한 디테일은 당시 남성복에 충격적이고 세련되며 우아한 영화 속 갱스터의 이미지를 만들어냈습니다.
남성복 스타일은 20~30년대 여성복 스타일의 주요 원형이 되었습니다. 심지어 아주 화려한 넥타이도 여성복에서 흔히 찾아볼 수 있었습니다. 하지만 갱스터 스타일은 결코 남성들만 입었던 것은 아닙니다. 그 당시 인기 있는 영화배우들은 남성용 바지나 정장을 사치스럽게 활용하여 룩을 연출했습니다. 이러한 유행을 따라 디자이너, 패션 디자이너, 그리고 일반 여성들은 이 스타일을 자신의 외모나 모델의 외모에 반영하기 시작했습니다. 오늘날에도 비슷한 특징을 찾아볼 수 있습니다. 여성들은 종종 남성복의 일부 아이템, 예를 들어 셔츠, 스웨터, 재킷 등을 두 사이즈 크게 입는 것을 선호합니다.
파티복
파티, 극장, 영화관, 레스토랑 방문 시 여성들은 항상 무릎 위나 바로 아래까지 오는 일자 드레스를 입었습니다. 20~30년대 여성복 스타일의 특징은 풍부한 장식이었는데, 예를 들어 다음과 같습니다.
- 주변;
- 인공 꽃;
- 오버레이;
- 자수;
- 스팽글과 구슬;
- 라인스톤;
- 특이한 모양;
- 깊은 목선;
- 머리 장식.
하지만 소련에서 발전한 패션은 당연히 미국 조상에 비해 훨씬 뒤떨어져 있었습니다. 사용된 스타일은 자유분방하고 극도로 단순했습니다. 1930년대 의류의 주요 아이디어는 여성적 이미지를 남성적 이미지와 동일시하려는 시도였기에, 드레스는 가슴이나 허리를 강조하지 않고 엉덩이에만 중점을 두었습니다. 개방성, 움직임의 용이함, 단순함, 그리고 동시에 디테일에 대한 허세가 모든 것에 존재했습니다. 손수 놓은 드레스는 특히 높이 평가되었지만, 누구나 살 수 있는 것은 아니었고, 크고 특이한 장신구도 풍부했습니다. 장신구는 아마도 의상에서 여성성을 드러낼 수 있는 유일한 것이었을 것입니다. 모두가 거의 동일한 스타일을 가지고 있었음에도 불구하고, 1930년대 여성복이 개성을 드러낼 수 있었던 것은 바로 땋은 머리와 자수 덕분이었습니다.
1920년대에 가장 인기 있었던 액세서리는 모피 케이프, 진주와 다이아몬드 장신구였습니다. 팔찌, 목에 두르는 진주 목걸이(종종 여러 개를 한꺼번에 착용), 목걸이로 활용되었습니다. 물론, 코스튬 장신구 역시 중요한 역할을 했습니다. 부르주아 계급만이 진짜 장신구를 구매할 수 있었고, 드레스에 풍성한 디테일을 더하면 값싼 장신구조차도 멋져 보였기 때문입니다.
일상 옵션
바로 그때 코코 샤넬의 유명한 리틀 블랙 드레스가 등장했습니다. 실루엣의 단순함과 보편적인 색상 덕분에 산책이나 직장에서 저녁 파티에 이르기까지 어떤 상황에서든 입을 수 있었습니다. 스타일에 대한 차별성은 액세서리 덕분에 가능했습니다. 20~30년대 이브닝 드레스와 캐주얼 드레스 모두 짧은 소매나 스트랩이 거의 항상 선호되었습니다. 루즈핏 드레스는 어떤 재단 방식을 사용하든 몸매의 여성스러움을 드러냈습니다. 이러한 효과를 극대화하기 위해 허리에 꼭 맞는 루즈하고 얇은 벨트를 착용하는 경우가 많았습니다. 또한, 몸매에 딱 맞는 가볍고 흐르는 듯한 소재는 드레스를 입은 여성들의 진정한 여성성을 더욱 돋보이게 했습니다.
1930년대 캐주얼 의류는 심플한 형태와 매우 곧은 실루엣이 특징이었습니다. 하지만 그 룩은 놀라울 정도로 여성스럽고 우아했습니다. 두꺼운 원단으로 만든 무릎 길이의 타이트 스커트나 같은 디자인에 소매가 짧은 드레스를 매치한 재킷은 저녁 산책에 안성맞춤이었습니다. 레이스, 주름, 레이어드 등 디테일을 더할 수 있었지만, 전체적인 룩은 여전히 절제된 스타일을 유지했습니다. 1920년대와 1930년대 여성 의류는 어깨를 강조했고, 특히 소매를 통해 강조하는 경우가 많았습니다. 여기서도 넓은 어깨와 좁은 엉덩이를 가진 전통적인 남성상을 뚜렷이 볼 수 있습니다.
신발은 의심할 여지 없이 구두가 선호되었습니다. 구두는 둥근 앞코와 5~8cm의 중간 높이의 굽을 가지고 있었습니다. 장식으로는 대개 여러 개의 끈이나 리본, 끈, 걸쇠 등 일반적인 끈은 아니지만 하나의 끈이 사용되었습니다.
가장 인기 있는 모델은 두세 가지 색상으로 만들어진 모델이었습니다. 형태가 상당히 균일했기 때문에, 색상과 패턴을 통해 모델에 개성을 부여했습니다.
특징적인 헤어스타일
짧은 머리가 가장 인기 있었습니다. 긴 머리를 가진 사람들은 단정하고 심플한 헤어스타일을 연출했는데, 어떤 헤어스타일을 보면 짧게 잘린 것 같은 인상을 받았습니다. 대부분의 경우, 머리는 줄무늬로 고정하거나 스타일링했습니다. 그 대신 단발머리와 굵은 컬이 유행했는데, 특히 어깨 위 8~15cm 길이의 머리에 많이 사용되었습니다. 가장 인기 있는 헤어스타일은 부드러운 수평 웨이브였습니다. 1930년대 스타일은 모자와 넓은 머리띠 등 다양한 방식으로 장식된 특정 머리 장식이 특징이었습니다.
- 보석이나 인공 보석;
- 깃털;
- 라인스톤;
- 작은 베일.
모자와 머리 장식은 20~30년대 의류의 필수적인 부분이었습니다. 모자의 용도는 매우 다양했습니다. 일상복에 어울리는 챙이 넓은 펠트 모자부터 이브닝 드레스를 장식하는 데 불과한 작은 실크나 새틴 머리 장식까지 있었습니다. 여성 이미지에서 빼놓을 수 없는 부분은 바로 얼굴이었습니다. 얼굴은 일종의 "뱀파이어의 이상형"이었습니다. 하얀 피부, 진하고 또렷한 눈썹, 검은색 마스카라, 붉은색이나 버건디색 입술은 다소 도발적이었지만 과하지는 않았습니다. 메이크업에는 짙은 섀도우가 자주 사용되었고, 종종 반짝이는 효과를 더했으며, 때로는 눈 윤곽을 더욱 뚜렷하게 하기 위해 흰색 섀도로 강조하기도 했습니다. 남성들 사이에서는 뒤로 빗거나 한쪽으로 빗어 넘긴 짧은 헤어스타일이 유행했는데, 이는 영화 배우들의 유행을 따른 것이었습니다. 턱수염을 기른 사람은 거의 없었지만, 가끔 작고 깔끔한 콧수염을 기르기도 했습니다.
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