중세는 기사도 정신, 권력 투쟁, 그리고 아름다운 여인 숭배에 깊이 뿌리내렸습니다. 계층에 따라 입어야 할 옷을 규제하는 법률이 잇따라 제정되었습니다. 농부, 귀족, 그리고 농민의 중세 의복은 원단의 재단, 품질, 구조, 장식의 풍부함, 그리고 액세서리의 종류에 따라 차이가 있었습니다. 유행하는 드레스와 정장은 부유한 도시인들만 입을 수 있었지만, 모든 계층이 겹겹이 입는 것을 고수했습니다.
중세 의류
중세 복장은 화려함이나 부를 부정하는 교회 교리에 부합했습니다. 전체적인 모습은 존재의 덧없음을 증명해야 했습니다. 차분한 색조의 옷은 최대한 몸을 가려야 했고, 입는 사람의 신앙심을 의심하지 않도록 해야 했습니다. 중세 패션의 형성은 종교의 금욕적인 영향뿐만 아니라, 영토를 둘러싼 수많은 전쟁과 전염병으로 인해 이루어졌습니다.
주요 추세:
- 겹겹이 입는 옷. 독실한 여성들은 긴 속옷과 속치마, 그리고 그 위에 겉치마를 겹쳐 입는 등 여러 겹의 옷을 입어야 했습니다. 모든 겹옷은 밑단이 길고 소매는 가늘어졌습니다.
- 중세 의상은 다양한 방식으로 장식되었습니다. 장인들은 솔기, 밑단, 목선, 소매를 다양한 자수, 술, 레이스, 모피로 위장했습니다. 중세 의상을 고정하기 위해 끈, 단추, 끈이 사용되었습니다.
- 패치워크 정장의 유행. 옷의 색깔은 문장의 색깔을 본떠, 중세 귀족 가문의 대표자를 옷차림으로 알아볼 수 있었습니다.
- 소박한 농민들은 회색, 검정, 갈색 색상의 양복을 선호했지만, 부유한 도시 사람들은 빨간색, 녹색, 노란색, 파란색 등 여러 가지 대조적인 색조를 결합할 여유가 있었습니다.
- 중세 시대에는 옷차림이 동양적인 모티프로 장식되었습니다. 십자군 전쟁 당시 기사단은 동양에서 옷의 재단, 색상, 무늬에 대한 유행을 가져왔습니다.
- 종은 옷, 벨트, 머리 장식, 신발을 장식하는 데 사용되었습니다. 중세의 아름다움은 멀리서도 들릴 정도였고, 시간이 지나면서 종은 광대의 의상에만 장식되기 시작했습니다.
- 속옷이 부족했습니다. 굳이 입을 필요는 없었고, 중세 여성들은 긴 셔츠로 만족했습니다.
- 높은 머리 장식은 목과 머리를 꼭 감싸는 망토와 잘 어울렸으며, 어깨 위로 부드럽게 접혀 떨어졌습니다.
중세 시대에는 흰색 천이 너무 싸다고 여겨져 옷을 만드는 데 거의 사용되지 않았습니다. 한 중세 귀족은 가장 밝은 색상의 천을 드레스에 섞어 아름다움을 강조했고, 동양풍으로 수놓은 머리 장식을 사용했습니다.
벨트, 가방, 부적은 중세 복장을 보완하는 역할을 했습니다. 왕관을 쓴 사람들은 보석으로 장식된 벨트를 착용했고, 기사들은 기사단 입단을 상징하는 벨트를 착용했으며, 사제들은 허리에 끈을 매는 것으로 만족했습니다.
품종
중세 초기의 의복은 스트레이트 컷이 주류를 이루었으며, 앞이 트인 옷차림이 강조되었습니다. 11세기까지는 여성복과 남성복 사이에 특별한 차이가 없었습니다. 중세 패션의 특징은 시대별로 구분됩니다.
- 12세기부터 14세기 초까지 착용되었습니다. 몸에 꼭 맞는 긴 바닥 길이의 드레스입니다. 몸통은 옆솔기로 촘촘하게 꿰매졌고, 치마는 허리부터 특수 쐐기 모양으로 벌어져 있습니다. 벨트는 기능적인 요소는 없지만 장식적인 요소로 사용됩니다.
- 14세기 후반부터 15세기 초까지. 중세 건축의 급속한 발전은 재단과 재봉 예술의 번영으로 이어졌습니다. 이 시기에 고딕 양식의 의상이 형성되었고, 이는 오늘날까지도 일부 젊은이들 사이에서 인기를 누리고 있습니다. 남성 중세 의상은 짧아지고, 여성 의상은 장식적인 요소가 더해졌습니다. 두 가지 경향이 동시에 나타났습니다. 기독교적 규범을 위해 최대한 몸을 가리거나, 장점을 과시하기 위해 몸매를 조이는 것입니다.
- 15세기 2분기부터 귀족의 위엄을 과시하는 프랑코-부르고뉴 패션이 대중에게 전파되었습니다. 옷은 몸에 꼭 맞고, 꼬리는 땅바닥까지 늘어졌으며, 풍성한 머리 장식이 그 화려함을 더욱 돋보이게 했습니다.
여성복은 소유주의 연약함을 강조했고, 남성 정장은 부와 지위를 과시했습니다. 자신의 성별에 맞는 옷을 입기를 거부하는 사람들은 파문당하고 이단으로 몰렸습니다. 중세 시대의 옷은 소유주의 경건함과 세속적인 짐 앞에서의 겸손을 상징했습니다.
여성용
초기 중세 여성복은 두 벌의 튜닉으로 구성되었습니다. 아랫단은 바닥에 닿을 정도로 길고 소매가 길었지만, 윗단은 짧고 소매가 넓었습니다. 튜닉은 밑단, 목선, 소매에 장식이 있었습니다.
무늬가 수놓아지거나 장식으로 장식된 몸에 꼭 맞는 조끼가 점차 유행을 타고 있습니다. 허리띠는 장식 역할을 하며, 금속판으로 장식된 허리띠는 엉덩이에 착용합니다.
테이퍼드 슬리브가 달린 블리오(bliot) 또는 바닥까지 내려오는 드레스는 양쪽에 레이스 장식이 있습니다. 여성들은 겉옷으로 천이나 모피 안감이 있는 긴 망토를 입었습니다. 중세 후기에는 옷이 더욱 겹겹이 입어졌습니다. 실루엣은 허리까지는 타이트했지만, 아래로 갈수록 점차 넓어졌습니다. 튜닉 외에도 캐미솔, 코트, 망토, 서코트가 여성들의 옷장에 등장했습니다.
튜닉과 캐미솔을 속옷으로 입는 경우, 코트는 그 위에 입습니다. 서코트의 허리선은 가슴 아래에서 강조되고, 스커트는 뒤쪽으로 수 미터 길이의 트레인이 더해져 더욱 돋보입니다. 드레스 아래 배 부분에는 임신한 듯한 느낌을 주기 위해 베개를 덧대었습니다. 데콜테 부분은 레이스나 투명한 소재의 인서트로 덮었습니다.
머리 장식에는 벨벳이나 브로케이드 "슈가 로프", 헤네스, 제닌, 뿔 달린 모자 등이 포함되었습니다. 여성의 신분이 높을수록 머리 장식의 수준도 높아졌습니다. 중세 시대에는 소녀들이 엄청난 양의 장신구를 착용하는 것을 좋아했습니다. 반지, 목걸이, 체인, 수놓은 손수건 없이는 아름다운 여성의 모습은 상상할 수 없습니다. 묵주, 부적, 거울, 금박을 입힌 이쑤시개가 허리띠에 부착되었습니다.
남성
중세 복식에서 남성복은 두 벌의 튜닉을 입는 것이었습니다. 단순한 천으로 만든 긴 튜닉인 카미자는 몸에 꼭 끼었고, 화려하게 장식된 짧은 튜닉인 코트는 위에 입었습니다. 시간이 흐르면서 귀족의 튜닉은 길어졌지만, 중세 농민의 상의와 하의는 여전히 짧은 형태였습니다.
남성들의 옷장에는 블리오(bliaud)도 있었습니다. 이 헐렁한 옷들은 옆트임이 있었고 허리에 벨트를 매었습니다. 벨트는 없었지만, 느슨한 치마와 뚜렷한 허리를 가진 블리오도 있었습니다. 반바지의 조상은 브레(bre), 즉 엉덩이를 감싸는 단순한 소재였습니다. 나중에 이 옷은 무릎까지 꿰매어졌고, 바닥에는 끈이나 끈이 달렸습니다. 두꺼운 소재로 만든 쇼스(chauses)나 스타킹은 벨트를 이용해 브레나 무릎에 묶었습니다.
남성의 겉옷은 서코트, 케이프, 맨틀로 구성되었습니다. 서코트는 옆면에 꿰매지 않고 머리에 쓸 구멍이 뚫린 천 조각이었습니다. 중세 시대의 망토는 바닥까지 내려왔고, 가슴이나 어깨에 피불라(fibula)로 고정되었습니다. 귀족들은 값비싼 천으로 만든 망토에 보석과 모피 장식을 더했습니다. 중세 시대의 기사복은 여성복을 상징하는 색 중 하나를 포함한 "전령" 슈트로 구성되었습니다.
가난한 사람과 부유한 사람의 차이점
옷의 재단이나 스타일에는 계층 간 차이가 없었습니다. 중세 시대의 재단은 가장 단순했고, 천 조각을 끈으로 연결하고 의상의 아플리케 요소를 활용할 수 있었습니다. 차이점은 천의 가격, 장식, 자수의 품질뿐이었습니다. 부유한 농부조차도 자신의 계층에 맞지 않는 천으로 만든 옷을 입는 규칙을 어길 수 없었습니다. 벨벳, 브로케이드, 모피는 상류층의 특권으로 여겨졌습니다.
중세 시대에는 사치를 금지하는 법이 제정되어 의복의 종류를 등급에 따라 구분했습니다. 모든 과한 행동은 죄악으로 여겨졌기 때문에 비싼 옷을 입는 것은 범죄로 간주되었습니다. 농민의 옷 색깔조차 회색이나 갈색으로 여겨졌지만, 부자들은 무지개처럼 온갖 색깔의 옷을 입었습니다. 중세 시대에 검은색은 슬픔을, 흰색은 신앙을, 파란색은 감수성을 상징했습니다.
유럽에서는 무엇을 입었나요?
네덜란드는 중세 유럽 의류의 트렌드세터가 되었으며, 고딕 양식의 유행을 이탈리아, 독일, 프랑스로 전파했습니다. 부르고뉴 궁정의 도움으로 프랑스에서 패셔니스타들을 위한 의류 혁신이 시작되었습니다. 재봉사들은 튜닉을 짧게 만들어 고급스러운 스커트와 몸에 꼭 끼는 보디스로 구분했으며, 얇은 허리를 교묘하게 강조하고 실루엣을 늘렸습니다.
유럽의 패션의 즐거움:
- "악마의 창문" - 중세 여성들은 하의는 몸에 딱 맞는 드레스를, 상복은 소매가 없는 낮은 네크라인의 드레스를 입었습니다. 성직자들은 이러한 유행에 반대하며, 더 절제되고 몸에 꼭 끼는 옷으로 갈아입을 것을 요구했습니다.
- 기차의 길이는 점점 더 길어졌고, 심지어 최적의 길이를 정하는 것조차 필요했습니다. 이탈리아에서는 광장 중 하나에 돌을 세우고, 그 옆에 칼을 든 전사가 서서 기차의 길이를 조절했습니다.
- 중세 의상에는 깊은 목선이 널리 퍼지기 시작했습니다. 목선이 점점 더 낮아지면서, 유행을 따르는 사람들은 교회의 환심을 사지 못했습니다.
- 소매는 이제 드레스의 필수적인 부분이 되었지만, 조금 전까지만 해도 풀려 있거나 끈으로 고정되어 있었습니다. 소매의 길이 또한 중요했는데, 때로는 머프처럼 꿰매어지기도 했습니다.
- 키가 큰 모자 - 중세 시대에 교회는 이런 머리 장식을 악마의 세력이 숨어드는 곳으로 여겼지만, 귀족의 경우 모자의 최적 높이는 1m, 일반 도시 여성의 경우 50cm였습니다.
- 뾰족한 구두는 "악마의 발톱"으로 여겨지기도 했습니다. 걷기에는 너무 불편했지만, 아름다움을 위해 여성들은 그 고통을 감수할 준비가 되어 있었습니다.
중세 의상의 구멍은 끈과 핀, 바늘로 고정되어 있었습니다. 여러 겹으로 된 드레스 안에 날카로운 고정 장치가 어디에 숨겨져 있는지는 미숙한 사람들에게는 알 수 없었습니다. 신사들은 옆에서 한숨만 쉬며, 그 아름다운 여인이 날카로운 가시가 돋은 장미 같다고 불평했습니다.
중세 유럽에서는 고품질 직물 생산이 확립되었습니다. 이탈리아 상인들은 최고급 브로케이드, 벨벳, 실크 직물을 수출하여 옷을 만들었습니다. 플랑드르의 장인들은 최고급 천을 짜고 보라색으로 장식했습니다. 플랑드르 장인들은 가볍고 부드러운 구조가 돋보이는 세계적으로 유명한 레이스를 만들었습니다.
아름다움의 이상은 무엇일까?
중세 성인들의 이미지는 교회의 사상에 따라 평가됩니다. 슬픔에 잠긴 순교자들의 모습은 거의 무게감이 느껴지지 않을 정도로 교회 돔 아래에 떠 있습니다. 아름다움의 이상은 성모 마리아의 얼굴을 따라 하는 소녀로 여겨졌습니다.
- 길쭉한 얼굴;
- 깔끔하고 통통한 입술;
- 이마가 너무 높다;
- 큰 눈.
화가들은 캔버스에 배가 불룩하게 나온 날씬한 소녀들을 그렸는데, 가슴과 엉덩이의 윤곽은 뚜렷하지 않았습니다. 몸이 둥글둥글한 것은 저속한 것으로 여겨졌는데, 이는 소녀의 저급한 출신 배경을 시사했습니다. 중세 시대에는 옷의 몸통 부분이 레이스로 단단히 고정되었고, 스페인에서는 납 패드를 사용하여 가슴의 성장을 억제했습니다. 속눈썹 없는 눈과 깎은 이마가 유행했기 때문에 여성들은 체모를 제거하기 위해 민간 요법을 사용했습니다.
주근깨나 점은 악마의 표식으로 여겨져 자수정으로 정기적으로 문질러 없애야 했습니다. 중세 시대의 여성은 온유함을 상징하며, 마치 이 세상 것이 아닌 듯한 모습을 하고 있었습니다. 처녀는 반드시 녹색이나 푸른 눈을 가져야 했고, 바닥까지 흘러내린 금발은 중세 시대의 이상적인 모습을 더욱 돋보이게 했습니다. 반대로 중세 기사의 복장은 남성성을 강조했습니다. 이상적인 남성상은 강인한 체격과 뚜렷한 이목구비를 가진 남성으로 여겨졌습니다.
중세 시대에 장미는 이상적인 꽃으로 자리 잡았습니다. 암울한 시대와 내전 속에서도 장미는 연인들에게 선물되었고, 화환으로 엮어졌으며, 신혼부부에게 꽃잎을 뿌려주었고, 옷에는 장미 자수가 놓였습니다.
현대를 위한 모델
고딕 하위문화의 대표자들은 중세 복장의 주요 트렌드를 차용했지만, 허세와 세련된 형태가 특징입니다. 고트족 여성과 남성의 복장에는 절망과 필멸자의 우울이라는 개념이 스며들어 있습니다.
현대에 맞게 적용된 중세 의복 스타일의 조합:
- 강조된 데콜테 부위;
- 길이와 볼륨에 상관없이 모든 레이스 드레스
- 몸에 꼭 맞는 바지;
- 블라우스나 나체에 코르셋을 착용하여 소유자의 곡선을 강조합니다.
- 펜슬 스커트와 함께 입는 크롭 재킷;
- 레이스 인서트, 레이싱 또는 메시가 풍부함
- 다양한 가죽 의류 품목 - 재킷, 스커트, 드레스
- 뼈, 거미, 새 등의 속성이 새겨진 검은색 티셔츠와 탱크탑
- 후드가 달린 볼륨감 있는 레인코트;
- 거친 부츠나 인상적인 플랫폼이 달린 신발.
디자이너들은 종종 중세 의상을 현대 고딕 스타일에 맞춰 변형하여 실험하곤 합니다. 패션 하우스들은 기사의 사슬 갑옷을 연상시키는 스웨터를 입으라고 권장하며, 코트와 정장에 바실리카, 대성당, 또는 왕의 얼굴이 새겨진 것도 인기가 있습니다. 짙은 색상의 원단에 산뜻한 색조, 풍성한 플라운스와 레이스, 그리고 시선을 사로잡는 메이크업은 중세풍 의상을 완성합니다.
중세 문화는 장엄한 고대 성당, 역사가들의 연대기, 조각품, 그리고 미니어처를 통해 증명됩니다. 현대 의상의 형성은 유럽 패션에 앞서 복장의 고지식한 토대를 거부하는 역사적 전환점 없이는 상상할 수 없습니다. 중세 금욕주의를 거부하고 더 노출이 심한 복장을 선호하는 것은 반항의 무대가 되었으며, 편안하고 편리한 옷에 대한 인간의 욕망을 증명했습니다.
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