지난 세기부터 다양한 스타일의 옷이 우리에게 전해졌습니다. 그중에서도 가장 화려한 것은 개츠비 스타일의 옷으로, 패션 애호가들 사이에서 큰 수요와 존경을 받고 있습니다. 그 이유는 당시 클래식한 정장, 드레스, 고가의 주얼리, 그리고 비표준적인 액세서리가 유행했기 때문입니다.
성별에 따른 특징
당시 젊은 남녀는 파티, 회의, 기타 행사에 나갈 때 파격적인 스타일을 선호했습니다. 1930년대에 들어서면서 여성들은 처음으로 적극적으로 자신을 드러내기 시작했습니다. 그들은 자립심과 사회에 없어서는 안 될 존재임을 이야기했습니다. 이 시기 여성들은 스스로 판단하고 행동할 권리를 얻었고, 이는 새로운 패션의 등장에 중요한 역할을 했습니다. 점점 더 많은 사람들이 고통과 어려움을 잊고, 즐겁게 춤추며 경쾌한 음악을 듣고 싶어 했습니다. 이 모든 것이 당시 패션의 발전에 기여했습니다. 모든 이미지는 자유롭고 편안해 보였습니다.
매일 입는 옷은 심플한 재단으로 특징지어졌습니다. 여성들은 몸매의 매력을 강조하는 드레스를 입었습니다. 이브닝 드레스는 다양한 길이로 제작되었지만, 스팽글, 패턴, 자수는 필수적인 장식 요소였습니다. 새로운 스타일의 의류와 함께 아르데코 스타일, 즉 장식 예술이 탄생했습니다.
아르데코 방향은 다양한 스타일을 결합했는데, 어떤 이들은 이를 절충주의 스타일이라고 부릅니다. 모더니즘, 추상주의, 입체주의, 동양적, 이집트적 모티프의 요소가 사용되었습니다. 소녀들은 장갑, 새, 특히 타조 깃털로 만든 깃털 보아, 모피 보아 및 프린지가 달린 다른 아이템으로 룩을 완성했습니다. 마우스피스의 길이는 약 40~50cm입니다.
여성 실루엣의 기본은 직사각형이었습니다. 드레스는 허리가 낮았고, 치마 길이는 바닥이나 무릎까지 내려왔습니다. 팔찌, 귀걸이, 진주를 풍성하게 착용하여 여성적인 이미지를 연출했습니다. 남성복 스타일은 항상 고전적이고 우아했습니다. 신발은 깔끔한 에나멜 가죽으로 제작되었습니다. 넥타이나 나비넥타이 없이는 외출할 수 없는 남성들이 많았습니다. 값비싼 장신구는 전체적인 스타일을 더욱 돋보이게 했습니다.
남성
남성들은 종종 클래식한 디자인의 정장을 입었습니다. 쓰리피스 정장에 검은색 테일코트를 착용했습니다. 당시에는 분홍색, 파란색, 밝은 노란색 등 비표준적인 색상의 가벼운 원단으로 만든 정장도 흔했습니다. 재킷은 빨간색과 흰색 테두리가 있는 숄 카디건으로 대체되었습니다. 나비넥타이도 자주 착용했습니다. 재킷에는 새틴 칼라가 있어 남성의 우아함을 강조했습니다. 모든 남성은 이러한 넥타이를 매는 법을 알아야 대조적인 솔기가 제대로 드러납니다. 넥타이는 대개 검은색이나 흰색이었습니다.
남성의 이미지에는 조끼와 멋진 터틀넥 셔츠가 포함될 수 있습니다. 셔츠는 턱시도와 잘 어울립니다. 지팡이는 액세서리로 활용될 수 있습니다. 신발은 매우 중요했습니다. 많은 사람들이 상대방이 무엇을 입고 있는지 주의 깊게 살폈습니다. 따라서 남성용 신발은 항상 깨끗하고 윤이 나며 광택이 나는 것이 특징이었습니다. 로퍼와 옥스퍼드가 유행했습니다. 색상은 정장의 톤과 어울리거나 반대로 대비되는 색상으로 선택되었습니다. 검은색은 보편적인 색상이었으며, 이 색상의 신발은 거의 모든 정장에 어울렸습니다.
남성들은 헤어스타일에서도 여성들보다 결코 뒤떨어지지 않았습니다. 당시에는 모두가 짧은 남성 헤어스타일을 좋아했습니다. 정수리의 머리카락이 옆머리와 뒷머리보다 길었기 때문입니다. 이러한 헤어스타일은 종종 뒤로 넘기고, 젤을 사용하여 고정했습니다. 스타일을 다양하게 연출하려면 이마에 머리카락을 늘어뜨릴 수도 있었습니다.
남성은 금 커프스 단추나 반지를 착용하여 스타일을 완성할 수 있었습니다. 남성 헤어스타일에는 머리핀 사용이 허용되었습니다. 하지만 눈에 띄기 위해 남성들은 보석이 박힌 금색의 특이한 머리핀을 사용했습니다.
여성용
여성복의 개츠비 스타일은 당시 여성스러운 이미지를 연출하기에 완벽했습니다. 남성복보다 훨씬 폭이 넓고 화려한 디테일로 가득 차 있었기 때문입니다. 섬세한 톤의 미니 드레스는 완벽합니다. 단, 무릎 아래까지 내려오지 않는 것이 좋습니다. 이러한 드레스는 허리가 엉덩이까지 내려오거나 아예 허리가 없는 경우가 많습니다. 소매는 짧게 선택하거나 아예 없는 경우도 있습니다. 팔꿈치까지 오는 긴 장갑이나 그보다 더 높은 길이의 장갑 등 다양한 액세서리가 드레스에 추가되었기 때문입니다. 이러한 드레스는 프린지, 비즈 자수, 깃털 장식으로 장식되었습니다.
실루엣을 보완하기 위해 풍성한 치마를 입을 수 있었습니다. 날씨가 쌀쌀할 때는 모피나 다른 소재로 만든 망토를 어깨에 걸쳤습니다.
여성 구두의 디자인은 남성 구두와 더 유사했습니다. 소녀들은 뾰족한 앞코가 있는 구두를 선택했고, 옥스퍼드를 신은 여성들을 흔히 볼 수 있었습니다. 남성 구두의 클래식에 여성스러움을 더하기 위해, 클래식한 레이스 대신 실크 리본을 사용했습니다.
여성들이 자신의 권리와 자기표현의 자유를 수호하기 시작하면서, 점차 긴 머리를 버리고 짧은 머리 스타일로 전환하기 시작했습니다. 가장 인기 있었던 것은 "알라 가르송(a la garcon)" 헤어스타일이었습니다. 이러한 헤어스타일은 머리 장식과 더불어 여성의 몸매에 화려하고 섹시한 느낌을 더합니다. 적절한 스타일링은 어깨, 목, 얼굴의 모든 매력을 강조합니다. 당시에는 다소 과감한 메이크업이 유행했습니다. 눈썹을 최대한 강조했고, 진한 분홍색이나 진홍색 립스틱을 더했습니다. 눈은 애로우 아이라이너로 강조했고, 긴 속눈썹은 필수로 여겨졌는데, 이 모든 것이 개츠비 스타일의 여성 메이크업에 반영되었습니다.
핸드백은 대부분 클래식 클러치였습니다. 오늘날에는 봉투 모양의 가방을 대신 착용하는 경우가 많습니다. 광택이 없는 심플한 원단을 드레스에 사용할 경우, 가방이 강조되었습니다. 진주 목걸이와 등 뒤로 늘어뜨릴 수 있는 다양한 펜던트가 이미지를 더욱 돋보이게 했습니다. 크고 다소 고풍스러운 반지는 귀걸이로 사용되는 경우가 많았습니다. 세트로 구성된 팔찌와 반지는 같은 금속으로 제작되고 테두리도 같아야 했습니다. 향수는 고급스럽고 평범하지 않아야 했습니다. 소녀들은 종 모양의 모자를 머리에 쓰는 것을 선호했습니다. 당시 이러한 모자는 유행의 정점으로 여겨졌습니다. 다양한 크기의 깃털을 머리 장식이나 머리카락에 꽂는 경우가 많았습니다.
룩을 완성하기 위한 주얼리와 액세서리
당시에는 도발적인 이미지는 환영받지 못했습니다. 젊고 진보적인 여성들은 미니멀한 스타일을 참을 수 없었습니다. 그들은 가능한 한 액세서리로 이미지를 보완하려 했습니다. 따라서 점점 더 다양한 디테일이 등장하기 시작했습니다. 위대한 개츠비 스타일의 옷은 탈부착 가능한 모피 칼라와 보아를 착용하도록 규정되었습니다.
다양한 숄과 스카프가 인기를 얻었습니다. 때로는 옷차림 전체를 가리는 경우도 있었습니다. 숄의 길이는 1.5미터에 달하기도 했습니다. 이미지에는 천연 및 인공 직물로 만든 활, 리본, 장식용 꽃이 자주 사용되었습니다. 여성용 가방은 기능적인 품목이라기보다는 장식적인 역할을 더 많이 했습니다.
드레스가 어떻게 보완되었는지
검은색 바닥까지 내려오는 드레스는 머리나 모자에 검은 깃털 장식과 마노 귀걸이로 더욱 돋보였습니다. 입술에는 진홍색 립스틱을 발라 전체적인 분위기를 강조했습니다. 드레스와 같은 색 깃털이 달린 팔찌를 손에 착용했습니다.
진홍색 드레스는 오른쪽 어깨에서 왼쪽 엉덩이까지 등을 가로지르는 체인으로 더욱 돋보입니다. 물론, 등은 모두 우아한 장식을 볼 수 있도록 트여 있어야 합니다. 목에 긴 진주 목걸이를 걸고 귀에 작은 귀걸이를 하면 이브닝 룩을 더욱 우아하게 강조할 수 있습니다. 섬세한 흰색 드레스는 적절한 액세서리를 선택하면 차갑게 보이지 않습니다. 스톤이 박힌 은색 귀걸이가 이러한 드레스에 잘 어울립니다. 손에는 라인스톤이 박힌 흰색 클러치를 들고 드레스와 귀걸이를 더욱 돋보이게 할 수 있습니다.
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