빈티지 드레스, 베이직 스타일의 인기 비결

트렌드에 맞춰

우아한 여성에게 가장 좋은 선택은 클래식한 디자이너 의상입니다. 패션은 순환적이기 때문에 오늘날에는 20~80년대 스타일의 옷을 입는 것이 중요합니다. 예를 들어, 빈티지 드레스는 어떤 축하 행사나 일상복으로도 잘 어울립니다. 지난 세기의 모델들을 제대로 골라 여성스러움을 강조하고, 몸매에 잘 맞으며, 단점을 감춰줍니다. 할머니의 가슴을 활짝 열어 어린 시절 좋아했던 드레스에 새 생명을 불어넣어 보세요.

특이점

빈티지 드레스는 지난 세기의 20~80년대에 유행했던 의류로 간주됩니다.의상은 단색, 물방울 무늬, 니트 또는 기퓌르 장식, 다양한 장식으로 구성될 수 있습니다. 가장 중요한 점은 이 모델이 20~30년 전에 제작되었거나 지난 세기 스타일로 제작되었다는 것입니다.

각 디자이너 모델은 놀라울 정도로 여성스러워 보입니다. 할머니 옷장에서 꺼낸 이 드레스에는 특별한 역사가 담겨 있습니다. 오래된 컬렉션은 항상 천연 소재로 제작되었기 때문에 완벽한 상태로 보존되었습니다. 드레스는 고급 피팅을 사용하여 수작업으로 장식되었습니다.

빈티지 드레스는 할머니들만의 전유물이 아닙니다. 20~80년대 스타일의 모델 옵션:

  • 클래식 – 80년대 이전에 제작된 디자이너 드레스
  • 스타일화된 빈티지 – 지난 몇 년간의 특징을 바탕으로 디자이너가 만든 현대적인 의상.
  • 네오빈티지 – 스타일을 유지하면서 변형되거나 단을 단 옷.
  • 콤비네이션 드레스 - 빈티지 장식(단추, 레이스, 브로치)이 있는 모던한 모델입니다.

오래된 원단으로 만든 모던 디자이너 드레스는 정말 아름답습니다. 품질도 최고라 이런 옷을 찾기가 쉽지 않죠.

빈티지 드레스를 입으면 패셔니스타는 어디에서도 비슷한 드레스를 찾을 수 없을 거라고 확신할 수 있습니다. 지난 세기의 모습을 그대로 간직한 각각의 모델은 독특합니다. 이 의상들은 여성스러움을 강조하고 싶은 젊고 밝은 여성들에게 이상적입니다. 풍성한 스커트가 달린 50년대 드레스는 볼륨감 있는 엉덩이를 가진 여성에게 잘 어울립니다. A라인 아이템은 결점을 가려주고 "사과" 체형이나 "역삼각형" 체형에 잘 어울립니다.

인기 모델

지난 세기에도, 지금과 마찬가지로 소녀들은 시대에 발맞추기 위해 노력하며 영화, 연극, 무대의 스타들을 본보기로 삼았습니다. 디자이너들은 당시의 정치 상황, 생활 수준, 대중의 정서에 영향을 받았습니다. 빈티지 드레스의 인기 모델, 실루엣과 특징은 다음과 같습니다.

  1. 20~30년대 제품들. 이 시기 여성들은 할리우드 여배우들의 이미지를 따라 했습니다. 드레스는 짧고, 직선적인 실루엣에 네크라인이나 소매가 없었습니다. 이브닝 드레스는 찢어지거나 비대칭적인 밑단, 오픈 백, 프린지 장식이 특징이었습니다. 1920년대 말에는 네모난 어깨, 스탠드업 칼라, 긴 소매, 기하학적인 패턴이 들어간 미니 드레스가 인기를 끌었습니다.
  2. 40년대의 옷차림. 제2차 세계 대전의 사건들은 여성 패션에 큰 변화를 가져왔습니다. 소녀들은 편리함, 편안함, 그리고 저렴한 제품을 선호하기 시작했습니다. 옷은 군복과 비슷했지만, 원단에는 작은 무늬(물방울무늬, 꽃무늬)가 있었습니다. 평상복으로는 종아리 중간까지 오는 플레어 스커트를 선택했고, 파티에는 끈이 없는 몸에 꼭 맞는 드레스를 제작했습니다.
  3. 50~60년대 모델들. 당시 옷은 여성성과 섹슈얼리티를 가장 잘 강조했습니다. 인형 같은 빈티지 드레스는 무릎까지 내려오는 폭신한 치마에 넓은 끈이나 랜턴 소매가 특징이었습니다. 허리는 벨트나 뒷면 리본으로 강조되었습니다. 분홍색과 회색이 어우러진 원단에는 큰 물방울 무늬나 꽃무늬가 있었습니다. 1950년대 말에는 어린 소녀들이 인조 가죽으로 만든 짧은 사다리꼴 모양의 드레스를 입기 시작했고, 굽이 없는 높은 부츠를 선택했습니다.
  4. 70년대와 80년대 의상. 이 시기에는 형태가 없는 로브를 닮은 바닥까지 내려오는 드레스가 다시 인기를 얻었습니다. 디스코 스타일은 여성 패션에 다양하고 밝은 미디와 미니 의상을 도입했습니다. 짧은 튜닉 드레스는 다채로운 색상의 레깅스와 함께 착용되었습니다. 80년대에는 모래시계 실루엣을 표현하고자 하는 욕구가 커져 프릴, 러플, 리본, 그리고 다양한 길이의 소매가 사용되기 시작했습니다.

레트로 스타일의 드레스는 현대적이고 독특해 보입니다. 고품질의 옷을 구입하려면 유명 디자이너의 오래된 컬렉션을 살펴보는 것이 좋습니다. 살아남은 모델들은 모두 특별할 것이기에, 그 가격은 일반 가격표를 훨씬 뛰어넘을 것입니다. 새로운 컬렉션 중에서는 바네사 몬토로의 빈티지 드레스가 가장 좋은 선택이 될 것입니다.

20~30대
40대
50~60년대
70~80년대

스타일

빈티지 드레스는 한 시대를 아우르는 다양한 의상을 선보여 패셔니스타들의 선택 폭을 넓혔습니다. 나이와 체형을 고려하여 세련되고 여성스러운 스타일을 연출할 수 있습니다. 다양한 빈티지 드레스 스타일:

  • 중간 길이의 몸에 꼭 맞는 드레스;
  • 종아리에서 퍼지는 치마를 입은 모델;
  • 푹신한 엉덩이가 있는 공주풍 의상;
  • 독특한 컷, 비대칭 스커트, 특이한 네크라인이 특징인 옷;
  • 주름과 프린지가 달린 짧고 곧은 드레스;
  • 길고, 형태가 없는 보헤미안 스타일의 모델.

풍만한 몸매를 가진 젊은 여성이라면 좁은 보디스와 풍성한 스커트, 또는 A라인 드레스가 잘 어울립니다. 일자형이나 사다리꼴 미니 원피스는 날씬한 몸매를 더욱 돋보이게 해줍니다. 50년대 빈티지 드레스는 직장이나 학교에서 매일 입기 좋습니다.

20~40년대에는 미드 카프 드레스가 유행했는데, 일상생활과 축하 행사에 입기 좋았습니다. 파티에서는 밑단에 러플이 달린 긴 드레스를 선택했는데, 이는 "피쉬테일" 실루엣을 연출할 수 있게 해 주었습니다. 50~60년대에는 여성들이 풍성한 치마에 미디 길이의 옷을 입어 과시했습니다. 70~80년대에는 미디와 맥시 드레스가 다시 인기를 얻었습니다.


원단과 질감

지난 세기의 디자이너들은 다양한 원단을 사용하여 세련된 드레스를 제작했습니다. 10~20년대에는 흐르는 듯한 실크나 시폰이 유행했고, 이브닝 드레스는 구슬, 유리 구슬, 스팽글, 프린지로 장식되었습니다. 그 후 10년대에는 굵은 태피터 소재가 유행했고, 여름옷은 가벼운 면 소재로 제작되었습니다. 드레스는 칼라, 주머니, 소매와 밑단에 작은 러플 장식으로 장식되었습니다.

전쟁과 전후 시대에는 크레이프가 인기를 끌었고, 1950년대 말에는 실크 안감을 댄 새틴이 사용되었습니다. 오리지널 빈티지 드레스는 비즈, 리본, 스팽글로 장식되었습니다. 축제용이나 웨딩 드레스는 튤이나 오간자로 만들어졌고, 리본, 러플, 레이스로 장식되었습니다.

70년대에는 디자이너들이 면과 니트웨어를 사용했습니다. 옷차림에 모래시계 실루엣을 주기 위해 러플, 플라운스, 거친 천으로 만든 드레이프, 새틴 벨트를 칼라, 네크라인, 스커트, 허리에 꿰매 달았습니다. 80년대에는 데님, 인조 가죽, 스트레치 소재, 그리고 기타 합성 소재가 인기를 끌었습니다. 각 모델은 스트레이트 컷이었지만, 밝은 색상과 기하학적인 프린트가 특징이었습니다.

레이스와 기퓌르는 항상 인기가 많았으며, 패션 트렌드와 관계없이 이미지에 사용되었습니다. 디자이너들은 실크 안감을 덧댄 웨딩드레스나 정장드레스, 또는 장식이 들어간 일상복을 제작했습니다.

쉬폰
합성품
오간자
태피타
명주

색상과 프린트

지난 세기의 패션은 오늘날에도 여전히 관련성이 있는 다양한 색상과 프린트 옵션을 가지고 있습니다. 빈티지 스타일로 수놓은 흰색 드레스와 금색, 은색 의상은 축제 분위기의 저녁에 어울립니다. 지난 세기의 컬렉션에는 우아하고 여성스러운 블랙이 포함되었습니다. 비즈, 레이스, 유리 구슬, 러플은 어두운 색조에 시크한 느낌을 더합니다. 또한 20년대부터 80년대까지 체리, 버건디, 티치아노, 스칼렛, 캐럿 등 다양한 색조의 레드가 사용되었습니다.

연도별 인기 색상과 프린트 분류는 표에 나와 있습니다.

연령 색상과 프린트
20번째 파스텔 색상(베이지, 밝은 갈색, 연한 분홍색, 밝은 파란색), 파란색, 흰색, 꽃무늬 프린트.
30대 흰색, 금색, 은색, 줄무늬, 체크 무늬, 크고 작은 물방울 무늬, 꽃무늬.
40대 에메랄드, 짙은 녹색, 크림, 버건디, 체리, 세로줄무늬, 기하학적 무늬 및 작은 꽃무늬.
50년대 흰색, 분홍색, 회색, 체크무늬, 지그재그, 꽃무늬, 큰 물방울 무늬.
60년대 갈색, 당근, 진홍색, 분홍색, 연두색, 주황색.
70년대 레몬색, 파란색, 보라색, 꽃무늬, 동물 무늬(표범, 얼룩말).
80년대 노랑, 라임, 연두색, 녹색, 분홍색, 줄무늬, 체크무늬, 꽃무늬, 기하학적 무늬.

어디에 입을 것인가

레트로 스타일의 드레스는 축제 분위기의 저녁, 영화 시사회, 전시회, 박물관 방문에 안성맞춤입니다. 은은한 색상의 스트레이트 또는 사다리꼴 컷 드레스는 데일리룩으로 활용하기 좋습니다. 특히 학교 졸업 파티에 어울리는 빈티지 칵테일 드레스는 더욱 특별합니다.

여름용 짧거나 긴 드레스는 면, 저지, 또는 시폰 소재로 제작됩니다. 데일리룩으로는 꽃무늬, 물방울 무늬, 체크 무늬 등 프린트가 있는 몸에 꼭 맞는 모델을 선택해야 합니다. 풍성한 스커트나 플리츠 스커트가 있는 드레스는 더욱 축제적인 분위기를 연출하며, 여름철 카페나 파티에 어울립니다.

이브닝 드레스는 벨벳, 실크, 새틴 소재에 비즈, 스톤, 자수 장식이 특징입니다. 유럽풍의 세련된 빈티지 드레스는 레드 카펫에서도 볼 수 있습니다. 맥시나 미디 스커트는 여성스럽고 섹시한 분위기를 연출합니다.

빈티지 웨딩드레스 모델은 클래식한 실루엣을 선호하는 여성에게 최고의 선택입니다. 레이스, 실크, 새틴 소재로 제작되었으며, 흰색과 아이보리 색상이 특징입니다. 이 이미지를 선택하면 20년대 스타일의 테마 웨딩을 연출할 수 있습니다.

집에 오래된 할머니 드레스가 있다면 안전하게 입을 수 있습니다. 더욱 모던한 룩을 연출하려면 얇은 가죽 벨트를 착용하거나 재킷을 걸쳐주세요. 캐주얼한 룩을 원한다면 발레 플랫슈즈, 편안한 웨지힐 샌들, 코르크 밑창 샌들을 추천합니다. 특별한 행사나 결혼식에는 빈티지 이브닝 드레스와 파스텔 톤의 슈즈를 선택하는 것이 좋습니다.

무엇과 함께 입을 것인가

이미지를 선택할 때는 의상의 특징을 중시해야 합니다. 20~30년대 의상은 깃털 장식이 달린 작은 모자, 진주 목걸이, 보아, 모피 케이프, 체인에 달린 미니어처 핸드백이나 클러치로 포인트를 더합니다. 50~60년대 스타일의 빈티지 프롬 드레스는 비즈, 장갑, 에나멜 가죽이나 새틴 벨트, 큰 귀걸이, 벨벳 핸드백과 함께 연출하면 더욱 멋스럽습니다.

70년대 스타일은 큰 안경과 귀걸이, 화려한 스카프, 하이힐로 완성됩니다. 디스코 스타일에는 플라스틱 액세서리, 부츠, 에나멜 가죽 앵클 부츠를 선택합니다. 80년대의 짧은 사다리꼴 드레스에는 화려한 레깅스와 아플리케, 자수, 비즈, 스팽글이 장식된 핸드백이 잘 어울립니다.


현대 컬렉션의 빈티지 모델

빈티지 스타일 드레스 모델을 판매하는 가장 인기 있는 브랜드는 바네사 몬토로(Vanessa Montoro)의 패션 하우스입니다. 이 컬렉션은 고품질 실크 원사로 제작된 의류를 선보입니다. 모델들은 독특한 니팅 기법을 사용하여 시크한 룩을 연출할 수 있습니다.

돌체앤가바나의 새로운 컬렉션에서는 50~70년대 빈티지 모티프를 만나볼 수 있습니다. 모델들은 반투명한 가벼운 원단으로 제작되었으며, 각 드레스에는 기하학적 무늬나 플로럴 프린트가 있습니다. 커다란 장미 자수는 A라인이나 사다리꼴 패턴의 옷에 매치하면 더욱 독창적인 분위기를 연출합니다.

샤넬, 디올, 이브 생 로랑, 배즐리 미슈카 등 유명 디자이너들의 패션쇼에서도 빈티지 드레스를 만나볼 수 있습니다. 브랜드 의류는 러플, 플라운스, 새틴 또는 기퓌르 리본으로 장식되어 있습니다. 시폰, 새틴, 실크, 벨벳 또는 레이스 소재의 의상을 선택할 수 있습니다. 80년대에 유행했던 애니멀 프린트 또한 최근 유행하고 있습니다.

배즐리 미슈카
샤넬
돌체앤가바나
바네사 몬토로

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