케이프 드레스 재봉의 특징, 패턴 구성 및 재단

케이프 드레스는 클래식한 기본 드레스와 사이드 슬릿이 있는 케이프를 결합하여 탄생한 독창적인 모델입니다. 그 결과, 여성스러움과 기능성을 겸비한 독특하고 세련된 작품이 탄생합니다. 케이프 드레스 제작 가이드에는 패턴 제작 과정의 세부 사항과 단계별 재봉 과정이 포함되어 있습니다. 옷을 만들기 전에 반드시 숙지하시기 바랍니다.

재료 및 도구

소재 선택은 의상의 종류에 따라 크게 달라집니다. 가볍고 흐르는 듯한 소재는 여름이나 봄의 따뜻한 날씨에, 중간 밀도의 부드러운 소재는 캐주얼한 룩에 적합합니다. 선택한 소재에 따라 완전히 다른 유형의 케이프 드레스가 탄생합니다.

1. 시폰, 실크, 비스코스 소재로 제작된 로맨틱한 원피스는 더위 속에서 진정한 구원입니다. 원단은 햇볕으로부터 몸을 보호하면서도 과열을 방지합니다. 이러한 드레스는 편안할 뿐만 아니라, 케이프의 펄럭이는 "날개"가 만들어내는 세련된 이미지가 깊은 인상을 남깁니다. 길이는 맥시부터 미니까지 다양하며, 루즈한 실루엣입니다.
2. 후드가 달린 버전은 중세 의상을 세련되게 재해석한 것입니다. 니트, 부드러운 울, 캐시미어, 저지 등 중간 밀도의 원단으로 제작됩니다. 길이는 대부분 바닥까지 오지만, 무릎 중간까지 오는 실용적인 모델도 있습니다. 사다리꼴 또는 A자 실루엣으로 제작됩니다.
3. 케이프가 박음질된 가방은 주인의 체형과 취향을 더욱 돋보이게 해줍니다. 심플한 실루엣, 간결한 디자인, 최소한의 장식 - 이 가방은 비즈니스 여성에게 매우 적합합니다. 형태가 잘 유지되는 두꺼운 원단으로 제작되었습니다. 길이는 미디입니다.
4. 트랜스포머 스타일로 디자인된 케이프 드레스는 허리에 랩 스타일이 적용된 모델입니다. 케이프의 넓은 라펠은 후드, 풍성한 칼라, 또는 플라운스로 변형되어 어깨를 아름답게 드러냅니다.
5. 새틴, 브로케이드, 태피터, 벨벳 등 두껍고 풍부한 질감의 원단으로 제작된 바닥 길이의 드레스는 외출복으로 안성맞춤입니다. 레이스, 자수, 라인스톤으로 장식되어 있으며, A라인 실루엣이나 핏으로 연출 가능합니다.
6. 오간자, 얇은 쉬폰, 튤 소재의 반투명 버전은 타이트하거나 루즈한 핏의 불투명한 이너 드레스와 잘 어울립니다. 이 경우 케이프는 탈부착이 가능하여 함께 또는 따로 두 가지 버전으로 착용할 수 있습니다.

재봉에 필요한 도구는 모든 재봉사를 위한 기본 세트로, 미터, 자, 가위, 재봉틀, 오버록이 포함됩니다. 핀, 실과 바늘, 분필도 필요합니다. 균일한 솔기를 만들기 위해서는 접착 테이프와 다리미가 필요합니다.

필요한 측정

케이프 드레스를 만들기 전에 치수를 재야 합니다. 치수는 맨몸을 기준으로 정확하게 재며, 편의를 위해 주요 부위는 물에 녹는 마스카라로 표시해 두어도 됩니다. 포즈는 자연스럽습니다. 가장 심플한 원피스 스타일에는 여러 치수가 필요합니다.

1. 목둘레의 절반 길이: 줄자는 움직임을 제한하거나 불편함을 주지 않으면서 느슨하게 맞아야 합니다. 줄자는 목뼈의 일곱 번째 경추 부위, 목의 바닥을 지나 경정맥 절흔(jugular notch)까지 닿도록 하여 측정합니다.
2. 어깨 길이는 목부터 어깨 높이까지 측정합니다.
3. 소매 길이는 어깨 관절부터 손목뼈까지 측정합니다.
4. 제품의 전체 길이: 목 아랫부분부터 무릎(또는 허벅지 중간)까지.
5. 앞부분의 전체 길이.
6. 허리 길이는 벨트 고리를 어디에 만들어야 할지 아는 데 필요합니다.

모든 치수를 기록해야 합니다. 편의상 POSH(목둘레), DP(어깨 길이), DR(소매 길이), ODS(등 전체 길이), ODP(앞 전체 길이)와 같은 약어를 사용할 수 있습니다. 드레스에 후드가 있는 경우, 위의 치수에 키와 머리 둘레를 더합니다.

제품의 길이를 고려한 재료 계산

원단 사용량은 앞으로 입을 옷의 길이, 원단 자체의 특성(질감, 패턴, 폭)에 따라 달라집니다. 원피스 케이프 드레스의 경우 폭 150cm의 원단을 사용하는 것이 좋습니다. 일반적으로 소매 길이는 옷의 전체 길이에 더해지지만, 이 경우에는 팔 부분에 빈 슬릿이 들어갑니다. 프리컷 스타일은 드레스 길이의 2배에 해당하는 컷을 사용합니다. 최소 1cm 이상의 여유를 두어야 합니다. 편의를 위해 다양한 제품 유형에 대한 원단 사용량 기준표가 마련되어 있습니다.

포켓이나 변형 가능한 칼라와 같은 복잡한 요소가 포함된 스타일의 경우, 최대 40cm의 여유 공간을 확보해야 합니다. 후드도 마찬가지입니다.

원단 사용량은 옷의 사이즈에 따라 달라집니다. 44-48 사이즈의 후드 원피스 케이프 드레스의 경우, 전체 길이 106cm에 폭 150cm의 원단 3m가 필요합니다. 케이프를 따로 재단하여 어깨 솔기 부분에 꿰맬 경우, 원단 사용량은 1m 더 늘어납니다(폭 150cm). 중간 정도의 밀도를 가진 부드러운 원단을 사용하는 것이 좋습니다.

패턴의 구성

원피스 스타일은 사실상 패턴이 필요하지 않습니다. 초보자를 위한 옵션입니다. 두 번째로 어려운 유형은 다트가 없는 스트레이트 드레스와 소매에 슬릿이 있는 클래식 케이프를 조합한 것입니다. 이러한 패턴의 제작은 두 단계로 나눌 수 있습니다. 다이어그램을 만들고 이를 원단에 옮기는 것입니다. 이를 위해서는 몇 가지 작업을 수행해야 합니다.

1. 측정하세요: 목, 가슴, 엉덩이, 허리, 앞뒤 길이에서 허리까지, 어깨와 엉덩이 높이, 암홀 깊이, 어깨 길이.
2. 패턴용 종이 한 장에 윗부분 가장자리에서 10cm 정도 들어간 곳에 점을 찍으세요. 예를 들어 A와 같은 점을 찍으세요. 세로로 네 개의 점을 찍습니다. 암홀 깊이, 허리와 등 부분의 전체 길이, 엉덩이 높이입니다. AG, AT, AN, TB처럼 점으로 표시하는 것이 더 편리합니다.
3. 초기점(A)에서 얻은 점(G, T, H, B)까지 수평선을 그립니다.
4. G점에서 가슴둘레의 절반에 해당하는 거리를 측정하고 G1 표시를 합니다. G1 표시를 통과하여 T1, H1, B1 선과 교차하는 지점까지 수직선을 그립니다.
5. G 지점에서 오른쪽으로 등 너비를 측정합니다. 가슴둘레를 8cm 더한 값에 5.5cm를 더한 값인 G2 지점을 표시합니다. 이 지점에서 AA1 교차점까지 수직선을 그립니다.
6. G1에서 왼쪽으로 가슴둘레의 4분의 1에서 4cm를 뺀 거리를 측정하여 G3를 얻습니다.
7. 암홀의 중심선은 G2G3를 반으로 나누어 구할 수 있습니다. 가운데에 G4를 표시합니다. 여기에서 수직선이 선분 НН1까지 이어집니다.
8. 목선은 목둘레의 1/6에 1cm를 더한 거리에서 측정합니다.
9. 등과 앞면의 어깨선은 T점과 T1점에서 호를 그리며 그어 구성하는데, 반지름은 등과 앞면의 어깨 높이에서 1cm를 뺀 값입니다.
10. 다음으로, 해당 치수를 따로 두고 앞면과 뒷면을 구성합니다.

그 결과 나온 패턴을 조각으로 잘라내어 직물에 옮깁니다.

원단이 신축성이 있는 경우, 음수 여유를 입력해야 합니다. 신축성이 없는 경우, 표준 솔기 여유인 1.5cm를 고려해야 합니다.

슬릿이 있는 케이프 패턴은 도안지를 사용하지 않고 원단 위에 직접 만들어집니다.

1. 130 x 260cm 크기의 종이를 반으로 접어 정사각형을 만듭니다. 다시 삼각형으로 접습니다.
2. 구조물 윗부분에서 130cm 반경을 측정하고, 남은 부분을 잘라냅니다. 선 스커트처럼 쐐기 모양이 됩니다. 천의 가장자리를 가운데로 옮겨야 합니다.
3. 뒤쪽을 따라 길이를 측정하고 목선과 어깨 솔기를 표시하세요.
4. 앞면에서 각 방향으로 5cm를 측정하고 수직선을 표시한 후 여분의 천을 제거하여 안쪽 드레스를 드러냅니다.
5. 편안한 거리에 팔 부분을 자릅니다. 이렇게 하려면 먼저 빈 천을 직접 입어보고 점을 표시하세요. 자른 길이는 30cm입니다.

패턴이 준비되었으니 바느질만 하면 됩니다. 칼라 디테일 대신 후드 패턴을 만들 수도 있습니다. 또 다른 방법으로는 풍성한 칼라와 후드의 중간쯤 되는 칼라를 만드는 방법이 있습니다.

재봉 단계

패턴을 원단에 옮긴 후에는 디테일을 잘라내야 합니다. 이제 가장자리를 꿰매고 이어 붙이기만 하면 됩니다. 단계별 설명이 도움이 될 것입니다.

기본 드레스

스트레이트 드레스는 원단의 특성을 고려하여 봉제합니다. 원단의 가장자리 처리는 원단의 특성에 따라 달라집니다. 재단이 완료되면 봉제를 시작할 수 있습니다.

1. 앞면과 뒷면의 아랫부분은 접어서 박음질해야 합니다. 원단이 쭈글쭈글해지면 오버록으로 처리해야 합니다.
2. 깔끔하게 정리한 후, 어깨와 옆선의 솔기를 박음질하세요. 여유분은 파이핑으로 처리할 수 있습니다.
3. 암홀과 목선의 가장자리를 페이싱으로 작업합니다.
4. 드레스 옆면이나 뒷면에 숨겨진 지퍼를 꿰매세요.

케이프는 몸에 꼭 맞거나 테이퍼드한 드레스에 더 잘 어울립니다. 방법은 간단합니다. 엉덩이선에서 10cm 떨어진 곳을 측정하고 1~2cm 간격으로 박음질하면 됩니다. 허리선에서도 같은 방법으로 위아래로 3cm씩 좁아지는 부분을 만듭니다.

곶

케이프는 드레스보다 3~5cm 정도 짧게 입으면 더욱 우아해 보입니다. 원단의 질감 차이도 좋습니다. 따뜻한 날씨에는 케이프 원단이 메인 드레스보다 얇고 통풍성이 좋아야 하고, 추운 날씨에는 반대로 부드러운 캐시미어나 울 소재의 정장처럼 밀도가 높은 소재를 선택하는 것이 좋습니다. 베이스는 얇은 니트웨어로 만들 수 있습니다.

케이프는 원피스 형태이기 때문에 봉제는 가장자리 처리에 달려 있습니다. 가장자리는 오버캐스팅으로 마감하고 박음질합니다. 원하시면 목 부분에 바이어스 테이프를 사용할 수 있습니다. 특히 슬릿에 신경 써야 합니다. 슬릿은 "프레임", "루프" 기법 또는 양쪽에 파이핑을 사용하여 마감합니다.

케이프는 어깨 솔기 부분에 꿰매어 부착합니다. 칼라나 후드가 있는 경우 드레스 뒷목에 꿰매어 부착합니다. 봉제 방법은 케이프 원단의 종류에 따라 달라집니다. 원단이 가벼울수록 봉제선이 얇고 눈에 덜 띄어야 합니다. 장식용 트림도 잊지 마세요.

장식 옵션

이 유형의 드레스는 장식이 다양합니다. 케이프가 앞쪽 네크라인에 고정되는 부분에 브로치처럼 눈길을 사로잡는 디테일을 더하거나, 안쪽 드레스 가장자리에 튀어나온 트림을 더할 수 있습니다. 이러한 디테일의 대비를 활용하여 다양한 스타일을 연출할 수 있습니다.

• 소재의 질감은 통풍이 잘되고 반투명한 상단과 거친 원단으로 만든 케이스 형태의 하단으로 구성되어 있습니다.
• 대조적인 색상 - 케이프의 섬세한 색조와 베이스의 같은 톤의 풍부한 색상, 또는 그 반대의 경우;
• 인쇄된 직물과 일반 직물의 조합.

이러한 기법 외에도 케이프에 포인트를 줄 수 있습니다. 레이스, 금색과 은색의 꼬인 끈, 브레이드 장식으로 아래쪽이나 옆선을 트리밍하는 것이 좋습니다. 등이나 목에 자수를 더하는 것도 의상을 다채롭게 연출하는 좋은 방법입니다. 패션 디자이너들은 케이프 뒷면에 기퓌르 장식을 사용하여 이브닝 드레스의 등이 반쯤 열린 듯한 효과를 연출합니다. 동시에, 언더드레스는 깊은 네크라인을 가지며, 장식 조각의 윤곽을 따라갑니다.

케이프 드레스는 다양한 종류가 있습니다. 가장 단순한 디자인에서 더 복잡한 디자인으로 점차 옮겨가다 보면 이 화려한 의상의 재봉 기술을 익힐 수 있습니다. 첫 번째 드레스를 만들 때는 단순한 원단을 사용하는 것이 좋으며, 충분한 경험 없이는 원단이 손상될 위험이 있습니다.

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